《不是雙人房》為「多空間」第二個製作，作品於1995年12月首演於香港新浪潮舞蹈節，並於德國慕尼黑97香港文化節、香港國際學院舞蹈節(舞匯九七)、廣東現代藝術小劇場展演、台灣皇冠劇場及2010年於元朗劇院上演旋轉舞台版。
舞劇靈感源自編舞馬才和及嚴明然1995年旅歐途中的真實經歷，在意大利弗羅倫斯(Florence)逗留期間，無意間聽見隔壁房中一對夫婦正用粵語肆無忌憚地大聲爭吵，是甚麼緣故，能讓蜜月中的兩人惡語相向？而爭執，在一個相對密閉的空間中又將如何激化人際關係的矛盾？當年創作期間亦正值97回歸前夕，中英為回歸問題而一直爭拗不休，《不是雙人房》的意念因而產生。
兩個人在同一間房內可以發生甚麼事？
《不是雙人房》是以探索家庭及人際溝通為主題的舞蹈劇場。兩個人同住一間房，卻並不代表一起生活，那怎樣才叫「生活」？房間內的男女主角，雖然共處一室、打扮類似，但想法行逕迥異，心靈隔著遙遠的距離；兩人都以自我為中心，彼此並無關愛，缺乏溝通與尊重。危機正是在看似瑣碎的生活細節中不斷積累，最終關係一繃即斷，最後他們各自收拾行李，想要逃離現實，但卻因為害怕、恐懼，無法接受外界或根本無法脫離現實而再次回到「雙人房中」！明天是重新開始？還是繼續重複昨天的生活？舞劇以開放式的結局作結，引領觀眾一起省思「如何誠實地面對自己與他人」的課題。
《不是雙人房》的佈景結合生活與虛構、寫實與抽象；當中真正的桌椅配以虛構平面拼貼而成的馬桶、梳化等家具，再結合文字、對白、視覺、音響設計、劇場及舞蹈元素，在舞台上形成一個似真亦假的房間。
製作及演出人員
導演及設計：河馬
編舞：馬才和及嚴明然
演出： 馬才和、嚴明然、馬財勝、宋楠 (2010)、Christine Kehr (2010)、李健偉 (2010) 、 馬師雅 (2010)、鄭靈敏 (2017)、鍾麗儀 (2017)、王海安 (2017) 及周子涵 (2017)
燈光設計：于偉雄 (1995, 1997)、鄧嘉力 (1996)、陳淡疇 (1998) 及 馮國基 (2010)
佈景、服裝、道具設計：河馬及馬財勝
錄像設計：楊振業 (2010)
監製：嚴明然
評論及廻響
喜歡肢體表演及對話設計部分，餐桌那段及開始bed那段蠻喜歡的，肢體語言很美麗，喜歡舞台設計有創意。
喜歡他們利用空間的創意。
感覺看到一部份的自己，又真實又孤單。
非常有創意的劇場作品，在整體上很有要求。
這次演出， 在構思上是完整的……利用旋轉舞台，把一對吵架男女與一對情話綿綿男女梅花間竹地呈現， 引發廣闊思想空間。
盧偉力先生
藝評人/香港浸會大學傳理學院副教授
舞者在這次演出中以他們精鍊的肢體運用能力給人深刻印像，尤其是桌上雙人舞一節，更是表現出一切動作難度都在掌握中的神采……馬才和作為編導的細緻要求表露無遺……《不是雙人房》於1995年由馬才和與嚴明然首次創作和演出，十五年後同一主題，同一演繹取向，作品仍然能觸動人心，對人與人的關係反思，仍然能透過舞者一舉手一投足對觀眾作有效的直接溝通。也許，這就是他們兩位的藝術觸覺的驗證。
陳天麟先生
藝發局評審員
音樂和聲效都恰到好處，牆上的短片收到畫龍點晴的效果……形體語言及影音媒體的運用很別緻……男女演員互相之間配合得天衣無縫，可見戲劇的內涵十分豐富，叫做千錘百煉……同學們可以欣賞這一齣好戲，理應幾生修到，希望他們多一些這種機會，建立良好的欣賞藝術表演的能力，則我們社會有幸了。
梁定國
中學老師
單就場地來說，把劇院的平台變成小劇場式空間是一個非常好的嘗試……佈景是比較簡潔，但effective……其中不欠精彩及Witty的片段……作為一個觀眾，這次是enjoyable journey雖不是甚麼大製作，但有溫馨親近的感覺，不是將很多production wise的gadgets拋給你而是真的引領觀衆進入他們的作品中。
楊志穀先生
藝發局評審員
They had a kind of vaudeville humour.Their smark body language made physical screechings, diatribes, and howlings in what must have been a dream.
Tom Borek
South China Morning Post