「有機形體及轉化訓練」一年制舞蹈與表演藝術證書課程 2020

前言

文化及藝術教育除了培養創作和表達能力外，也是人類進化及個人成長的重要養份，幫助個人的全面發展，對兒童成長在心智發展和學習能力均有正面影響。然而，多年來舞蹈教育方面的改革及舞蹈與學校本科教育的結合（Dance in Education）仍明顯不足。有見及此，「多空間」期望在藝術創作外，研發一系列關於身體美學、舞蹈欣賞、舞蹈創作、訓練及舞蹈結合教學與社會工作的新模式──「有機形體及轉化訓練系統」，以幫助學生在常規學習以外，發展多面向的興趣，開啟學生的學習主動性及獨立思考，鼓勵學員從聆聽身體和自身感覺開始，享受舞蹈創作帶來的樂趣。

「多空間」的「舞蹈與表演藝術証書課程」強調多元創作及跨媒體訓練；發展、培育學員個性及獨立思考能力；以舞蹈為主，引導學員從認識身體和自身出發，再結合劇場、環境、大自然及不同舞蹈元素作訓練。我們鼓勵學員終生學習，關注社會動態及世界潮流，協助學員積極裝備自己，成為「香港」之創作、表演及藝術教育人才。

入學申請指南

現已截止報名

有機形體及轉化訓練
Organic Movement and Transformation Training (OMTT)

「有機形體及轉化訓練」是一個藝術教育研究、發展及推廣的長期項目，由「多空間」藝術總監馬才和研發並由外展及教育總監嚴明然協助發展，專為中學至大專學生、青少年、教師及社工而設，課程由身體出發，配合表演、創作、教育及研究訓練，旨在為本地年輕藝術家打好基礎，並發展一套以人為本、與時並進的創意舞蹈訓練方法，以藝術結合校本教學，鼓勵學生培養廣泛的興趣，提升學養。

「有機形體及轉化訓練」結合不同舞蹈和形體的獨有訓練方式，從聆聽、理解和探索身體開始，透過觀察及想像發展肢體動作並累積舞蹈詞彙，尋找獨特的舞蹈語言，啟迪創作。這種不同程度的轉化或再轉化，突破傳統舞蹈教育模式，以「感受」為本，輔以「想像」，帶出無限創作及表達空間，為藝術教育帶來新氣象。

「有機形體及轉化訓練」幫助學員了解身體，以呼吸練習及不同訓練方式、增加學員的耐力及靈活性，以轉化訓練方式引導學員融匯生活、舞蹈和不同藝術媒體，例如聲音、文字、繪畫、雕塑、錄像等，開拓身體潛能，發展肢體動作、延伸表演幅度。課程特意為有志投身演藝行業的年輕人、在職社工和教師而設，除可奠定舞蹈及形體基礎，更能為參與者累積創作及演出經驗，而在職教師及社工則可學習於工作中活用「有機形體及轉化訓練」，達致創意教學，助人自助。

目標及方向

基礎

以「有機形體及轉化訓練」體系作基礎，帶領學員認識及了解身體，繼而舞動。

模式

透過多面向的教學模式來認識舞蹈及表演藝術。

融匯

學習表演、創作、編排舞蹈，並把舞蹈融入教育及日常工作。

潛能

運用不同方式的鍛練，協助發掘、培養並提升學員的創意潛能。

本土

引領學員了解自身文化特色並啟發他們創作富本土文化特色之作品。

了解

協助學員了解本港、亞洲及國際舞蹈與表演行業。

科技

鼓勵學員積極發展舞蹈與多媒體及科技結合之創作。

回饋

鼓勵並協助學員運用舞蹈與表演藝術於生活、教學或社會工作中，最終回饋社會。

「有機形體及轉化訓練」

課程為期一年，共分兩個學期（全年合共訓練208小時）

基本舞蹈、創作及表演訓練
劇場、表演及藝術理論
小型展演

全期訓練100小時

上學期

學員可自行選擇主修表演、編導、教學或社區工作或／主題研習報告／畢業匯演或實習

全期訓練108小時

下學期

課程將因應學員能力調整，授課方式包括舞蹈室訓練、講座、課堂討論、戶外訓練、獨立及個別指導、寫作、研究報告、學員創作滙演、實習及演出等。

授課語言︰廣東話，輔以英語及普通話。（包括中文及英文課堂讀物）

課程大綱

有機形體及轉化訓練
身體探索與覺察訓練
舞蹈技巧課
即興、創作、編舞、表演課
舞蹈、劇場、表演與教學基本理論
環境舞蹈、大自然及戶外訓練
舞蹈與跨媒界協作訓練
後台基本知識
舞蹈與教學及社區工作實踐
專題研究
表演及實習（學員創作滙演、綵排及畢業匯演）

上課設施及地點

潔淨明亮的舞蹈課室，並有足夠空間讓學員活動。
舞蹈室設有彈性保護地板，以吸收學員跳舞時之震盪，減低受傷機會。
藝術圖書館及影音資料室，可供學員學習、資料搜集及研究之用。
劇場設有專業舞台音響及燈光系統，為學員提供實踐及創作平台。
課室位於葵青區，鄰近葵青劇院及葵芳港鐵站，交通便捷。

報名費：$100
對舞蹈、創作及表演藝術有濃厚興趣人士：表演及創作學員(16-36歲)、在職教師、社工或藝術工作者(25-45歲)

全年學費$9,800港元。（分兩期繳交）
2020年3月14日前報名並於遴選及面試中獲選的學員將獲早鳥優惠（八折$7,840）。

本課程設全額及半額獎學金予具天份、經濟有困難或有需要之學員，詳情可向「多空間」查詢。

2020年9月至2021年7月（除指定之戶外活動或演出，一般上課時間為每週六下午）

初試2020年6月6日（下午）
複試2020年6月20日（下午）

27/5/2020

導師

藝術總監及課程總設計
「多空間」及i-舞蹈節（香港）藝術總監‧前城市當代舞蹈團及香港芭蕾舞團成員‧香港演藝學院高級文憑（舞蹈及戲劇），曾獲亞洲文化協會利希慎獎學金前往紐約考察當代舞蹈及劇場‧英國里茲大學表演研究碩士‧2016香港藝術發展獎「藝術家年獎」（舞蹈）得獎人

馬才和

藝術總監、課程總設計

課程設計
「多空間」外展及教育總監及i-舞蹈節（香港）監製‧前城市當代舞蹈團及香港芭蕾舞團舞者‧香港演藝學院第一屆舞蹈系畢業，曾獲亞洲文化協會利希慎獎學金前往紐約考察當代舞蹈及劇場‧‧逾三十年舞蹈表演、創作及教學經驗

嚴明然

課程設計

「Surge Production」及「世界仔」之創作總監；舞台及電影設計及監製

鄭慧瑩

導師

舞台攝影師及導師、生活設計師。全職為各大小藝團及藝術機構拍攝，以相機觀看藝術演出為生。1996年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約深造。經常將拍攝的「舞台」延伸至成香港人生活的環境

張志偉

導師

2010 年畢業於由香港藝術學院 (香港藝術中心附屬機構) 與澳洲皇家墨爾本理工大學合辦的藝術文學士學位課程，主修攝影。現職為專業攝影師及兼任攝影講師

張偉樂

導師

Pilates 及 Gyrotonic® 認可教師；霹靂啪嘞身體劇場、OO合和身隨意舞創辦人

方俊權

導師

有生命、有呼吸的實體，成分大多為水、碳及其他礦物質與化合物。原子結構穩定，能思考宇宙的浩瀚，與飄忽微笑之簡單動作，就是我，亦即是你。唱片監製/音樂人/前.…Huh!? 結他手、主音

梁卓堃

導師

創新企劃獎以及靳埭強設計獎得獎者。香港原創版畫創辦人之一，亦是名從事本地社工督導以及內地社工機構顧問的社會工作者。曾為青少年服務、精神復康、戒毒輔導、婦女服務、長者服務、兒童緊急住宿服務、女童宿舍服務以及大專院校帶領藝術創作活動。曾帶領四川地震受災學生的工作坊、香港中文大學「安心自在行動」及學生領袖計劃藝術媒介活動。

廖國康

導師

香港舞台劇獎「最佳舞台設計」、「最佳服裝設計」及「最佳化妝造型」得獎人；2003 香港藝術發展獎「藝術新進獎」（戲劇）得獎人；2008 香港藝術發展獎「年度最佳藝術家獎」（戲劇）得獎人

曾文通

導師

香港演藝學院舞台及製作藝術學院高級講師（媒體設計）；多媒體設計師及劇場導演；軟件工程師

楊振業

導師

香港大學藝術及比較文學（榮譽）學士，於1970至1980年之活躍視覺藝術家。於繪畫、雕塑、裝置藝術、表演藝術、演戲與陶藝皆有所涉獵，同時在中學任教視覺藝術18年。近年致力於不同的大型社區藝術項目，推廣社區藝術予年青人。透過到訪不同的公共空間和參與社區明白社區與群體之間的連繫，亦希望發掘一個自主生活模式的可能性。

楊秀卓

導師

俞若玫，獨立創作人，有寫小說，評論及詩，也策劃社區藝術計劃，五年前成立「銀青乒乓」推動creative aging社會價值。同時，繼續在劇場實驗文字，身體，音樂，意象的互相生成的關係。

俞若玫

導師

接觸即興老師、即興表演者與編舞者。他是韓國AIAE（亞洲即興藝術交流）的創辦人，2007到2013年與席琳．芭葵共同執導ET AUSSI舞團。2012年加入i-舞蹈節亞洲網絡

Kim Bongho （南韓）

海外導師及顧問

古舞團負責人接觸即興活動創辦人，2019國家文藝獎(舞蹈)得主，‧前國立臺北藝術大學舞蹈學院教授

古名伸 (台灣)

海外導師

顧問

香港中文大學社會工作學系專業應用副教授

梁玉麒博士

顧問

香港舞蹈年獎多屆得獎人；2003 香港藝術發展獎「藝術成就獎」（舞蹈）得獎人；2015 香港藝術發展獎「傑出藝術貢獻獎」得獎人

黎海寧

顧問

前城市當代舞蹈團舞者；前香港演藝學院教職員；自由身舞蹈老師及編舞；香港演藝學院舞蹈學院首屆畢業生

李志強

顧問

BCDC舞蹈學校創辦人兼藝術總監；香港演藝學院客席講師；前香港舞蹈團舞者；香港演藝學院舞蹈學院首屆畢業生；曾為不同類型團體編舞；多次擔任舞蹈比賽評審

陳紹傑

顧問

北京生活舞蹈工作室創辦人、編舞和舞者；中國當代舞蹈劇場先鋒

文慧（北京）

海外顧問

來自美國的克里斯・艾肯，為史密斯學院及五院聯盟的舞蹈系副教授兼碩士課程總監。多年來投入即興舞蹈及接觸即興的實踐、表演及教學，並廣泛與不同的即興舞蹈藝術家合作，其舞蹈廣受好評

Chris Aiken（美國）

海外顧問

策略伙伴及贊助

精華片段

畢業感言摘錄

由情緒轉化動作的練習，使自己做出了沒有想過的動作，也發現了自己與各種情緒的距離

學員

導師的引導十分有耐性，雖然學員對舞蹈的認識和經驗各有不同，但仍不斷獲得鼓勵。導師亦會不斷帶領學員自發性思考、創造

學員

回憶初衷，自己究竟是為什麽而喜歡舞蹈，是為什麽而生活。

學員

內容很有條理及豐富，每一課的進程就像成長的過程，每一個主題都擴張我的境界，讓我渴望再經歷/嘗試更多。

學員

這半年在課堂上不斷經歷著重拾、放下、整理自己的思緒及感受。同時感到興奮可以不斷地好奇，究竟會和自己的身體遇到什麼呢？

學員

在舞蹈及形體的發現就好像尋回每一個肢體動作的「最初」，它是由那裡來？又會往那裡去呢？

學員

老師們循循善誘的教導很自然，不會有硬塞的感覺，能更容易領會及吸收。

學員

我很享受在戶外訓練的時間，在戶外可以嘗試將自己身心靈和環境螎合。對我來說是很重要的部份，讓我發現我的心我的身我的靈可以承載的能耐是到什麽程度，在老師的引導及挑戰下，我仍可以按我自己的步伐前進。

學員

「想像」和「意志」是轉化的力量-是我在此課程的筆記簿中寫的最深刻的一句說話，是開啟我對形體轉化的門。

學員

以很mindful 的方式帶引去體驗、感受，所學習的並非以言語教授為主導，而是透過身體的體驗和覺察去領會和學習，所以所學習到的也不單純可以以言語來表達，更是身體的呈現。

學員

老師的教學都是step by step, 有時候是baby step,及以多元模式,戶外接觸大自然等的引導和體驗，很stimulating。

學員

為我而言，能夠擁抱自己的限制，放下做到/做不到（doing)的執着，信任自己，讓當下的自己去呈現(being), 運用身體去表達內裏的想法和情感，傳遞給其他人，是很珍貴的一課。

學員

導師對各類素材亦有很豐富的經驗，有助學員獲得額外的知識

學員

看見不同環境下的可能性，以及嘗試便能發現，不期望收獲更重過程

學員

任何東西都可以用作創作。就算只是一張紙飄落地下也可以變成movement

學員

不再因自己沒有任何舞蹈經驗而限制自己的形體表達，亦不用拘泥於用何種形式的舞蹈展現自己，自然定發自內心地去用身體表達自己的所思所感

學員

但在這一年裡，讓自己多嘗試了不同的方式和角度表達，也察覺自己對感覺或畫面的呈現靈敏了，也多樣化了。

學員

幾個戶外訓練的地點，自己之前都曾經到訪過。但與老師和同學們一起，又創造了很不同的經歷和回憶

學員

在預備彩排的過程中，反而獲得更多，對自己有更深刻的認識，情感的釋放都是意外的收穫

學員

在Victor 身上最能看到願意隨機因應各人的狀態而調整内容和節奏。而又能適時在某些狀態推進和放手。

學員

一年的時間投入本來是猶疑參與這課程的最大阻力，一年過後覺得這是課程重要的條件。長期而持續的時間投入使參與的我們能對環境，夥伴，老師建立信任。有種安全而開放的氛圍。若果課程的重點是自我覺察並轉化。這種支持圈的建立十分重要，也覺得做得十分成功。

學員

由別人跳自己的泥塑這過程很特別，好像有些東西被明白被理解了

學員

由情緒轉化動作的練習，使自己做出了沒有想過的動作，也發現了自己與各種情緒的距離

學員

導師的引導十分有耐性，雖然學員對舞蹈的認識和經驗各有不同，但仍不斷獲得鼓勵。導師亦會不斷帶領學員自發性思考、創造

學員

回憶初衷，自己究竟是為什麽而喜歡舞蹈，是為什麽而生活。

學員

內容很有條理及豐富，每一課的進程就像成長的過程，每一個主題都擴張我的境界，讓我渴望再經歷/嘗試更多。

學員

這半年在課堂上不斷經歷著重拾、放下、整理自己的思緒及感受。同時感到興奮可以不斷地好奇，究竟會和自己的身體遇到什麼呢？

學員

在舞蹈及形體的發現就好像尋回每一個肢體動作的「最初」，它是由那裡來？又會往那裡去呢？

學員

附錄I︰演出迴響

對我們來說是很新鮮的，若你們沒有分享又或沒有看場刊，真的不容易明白。我哋在下午看了你們的展覽，因此好像對各同學有點認識，看表演時也多了一份親切感。

學員

第一次看純肢體表演，我接收到學員透過作品所表達的訊息，感受到從作品中所帶出的情緒。尤其喜歡現場樂手演出，時間安排亦可接受。

學員

最觸動我的演出，應是危險線那個。是快的，很有能量的，在限制和界線內喚發出生命力。是在好多野鬱住鬱住、低能量的紛圍下讓我望見覺得欣喜的。當中有七人動作一致、共同奮鬥的時候，也有各有步伐、各自追尋又有互動的時候。也有份焦躁，覺得壓力既來自外也來自內，各人都有 stretch 自己與被 stretched 的感覺，都去得很盡的。那盡力活過而不枉過的感覺，很動人。