「舞」可能．陸

《渾舞》

「舞」可能系列二十週年全新舞蹈作品
與你共同探索各種舞蹈的可能與不可能！

演出日期及時間
2019.5.10 (星期五)  8:00pm*
2019.5.11 (星期六) 8:00pm
2019.5.12 (星期日) 3:00pm

^{*設演後藝人談}

地點
香港文化中心劇場

「舞」可能系列自 1999 年開始，到今年的《「舞」可能陸—渾舞！》，至今已經過二十個年頭，並延伸出六個系列，共八個作品。這八個作品，以 1999 年的《「舞」可能！？》為此系列的首個作品，其後還有於 2000 年創作的《「舞」可能貮—黑暗角落》及《「舞」可能叄—這是一個舞蹈表演》，和於 2009 年創作《「舞」可能肆—馬才和的舞蹈展覽一及二》。而 2016 年為馬才和及嚴明然的知命之年，繼而創作了《「舞」可能伍—101》。這些作品都旨在探索劇場、舞蹈、表演與生活的關係，重新審視並開拓舞蹈的更多可行與可能性。

《「舞」可能陸—渾舞！》是以香港劇場鮮有的協作模式作爲是次演出的創作方式。渾，雖有混濁、不清的意思，同時也指一件事的整體，全部及混合的過程；因此在英文裡，我們以 “TransDance” 作為《 渾舞！》的英文譯名 – 當不同的藝術媒體和生活元素在互相傳譯、碰撞、混合並昇華、轉化至舞蹈時，作品會是怎樣的呢？有說協作的創作模式是多維度及多角度的，在這次的創作及製作裡，馬才和與嚴明然分別邀請了來自不同媒體的藝術家朋友參與創作，當中包括舞蹈、音樂、錄像、文學、陶藝、攝影、燈光、聲音及視覺藝術和服裝及舞台設計等等。眾人都放下自我，走進舞蹈室裡被推翻前設，被抹去當中既有的邊界與定義，重新尋找那些在走進排練室前不曾存在過的意念和想發。此創作狀態有如在中國的神話裏盤古開天闢地之時，天地皆混沌一片；但同時，天工開物，亦栩栩如生。

而你，準備好與 馬才和 與 嚴明然 及眾多藝術家共同見證他們探索舞蹈各種可能與不可能的創作成果嗎？

序

音樂: 曾文通

頌缽　銅鏡

1

文字: 俞若玫
音樂: 梁卓堃

2

音樂: 梁卓堃

3

陶瓷: 張啓新
音樂: 梁卓堃

Pale Blue Dot
文本與聲音演出: Carl Sagan
配樂: Get Physical (Original Mix)

4

陶瓷磚: 張志偉
音樂: 梁卓堃

5

Hey Billy
作曲: Dave Gaydon, Mark Revell, Maff Scott, Nad Scott


6

音樂與文字: 邱立信*

^{*承蒙城市當代舞蹈團批准參予是次節目}

7

音樂: Brazil
作曲: Ary Barroso

結尾

舞蹈文本: 嚴明然
音樂: 梁卓堃
灰: 曾文通

導演、構思、編舞及舞者

馬才和

馬才和於 1995 年創立舞團「多空間」，並擔任藝術總監。為香港演藝學院舞蹈學院首屆畢業生，畢業後隨即加入香港芭蕾舞團，至 1990 年重返演藝學院修讀戲劇。1996 年獲亞洲文化協會利希慎獎學金，前往美國考察當代舞蹈及劇場，2002 年獲香港藝術發展局列斯大學志奮領獎學金前往英國修讀表演研究碩士課程。曾為多個香港及國際藝術團體擔任編舞及形體設計，創作超過六十多部作品。重要作品包括《冇關係》、《不是雙人房》、《昏迷 I 及 II》、《「舞」可能﹗？I — V》、《緣舞場 1 — 62》、《呼吸 I 及 II》、《身體、空間與身份 I — V》、《馬才和的舞蹈展覽 I 及 II》、《反反覆覆》、《突然之間》及《追趕跑跳…轉》等。由 2009年開始擔任 i-舞蹈節（香港）之藝術總監及策劃人。

監製、構思、編舞、及舞者

嚴明然

「多空間」創辦人之一，香港演藝學院舞蹈系首屆畢業生。1988年畢業後隨即加入香港芭蕾舞團（1988-90）及城市當代舞蹈團（1990-96）為全職舞者。1996年嚴氏獲亞洲文化協會利希慎獎學金，前往美國考察當代舞蹈及劇場，2000 年應非洲津巴布韋哈拉雷國際藝術節之邀前往非洲並為當地創作環境舞蹈《舞滙雜碎》，同年 9 月獲挪威 End of Millenium Festival 及卑爾根 10 月舞蹈節邀請前往參加藝術節之演出（2002），並擔任 SUF 之駐場藝術家。嚴氏亦曾應邀到德國德勒斯登第 10 屆 Tanzwoche 舞蹈節（2001）、韓國藝穗節（2002）、印度加爾各答 Interface 藝術節（2004）、澳洲墨爾本藝穗節（2005）、中國北京大山子國際藝術節（2005）、深圳交叉：OCAT當代舞蹈劇場演出季（2009）、波蘭國際當代舞蹈會議及表演節（2008 及 2010）、i-舞蹈節（台北）2011、i-舞蹈節（韓國）2012、2016及2018、i-舞蹈節（日本）2013、2015 及 2017 等表演及交流。最近參演及監製香港週@台北 2018《90後的黎海寧》。嚴氏之教學、表演及創作足跡遍及歐美亞非等不同國家，自 2009 年開始為i-舞蹈節（香港）監製，現為「多空間」外展及教育總監。

創作舞者

文慧

舞蹈編導、舞者，同時拍攝紀錄片和創作裝置作品，中國當代舞蹈劇場先鋒。 1989 年畢業於北京舞蹈學院編導系。 1994 年赴美國紐約學習現代舞。 1997 至 1998 年獲美國亞洲文化基金會 (Asian Cultural Council ) 獎金，再赴紐約研修現代舞及戲劇創作。 1999 至 2000 年加入美國著名當代編舞家Ralph Lemon 舞蹈團，在紐約BAM 2000 Next Wave Festival及美國巡演《地理三部曲 – Tree 》演出。
1994 年在北京創建“生活舞蹈工作室” 並參與策劃和主辦多個藝術項目，包括《交叉》北京國際現代舞演出季，歐洲藝術家交流計劃、青年編舞家計劃、上海當代藝術博物館PSA表演項目「聚裂」等。
過去 24 年來，一直堅持以劇場的方式反映社會，創作了 20 多個獨立劇場作品。 2008 年開始研究身體作為個人記錄社會的資料館和檔案庫，以個人的方式探索身體記憶如何將歷史與現實碰撞。 2009 年法國《望遠鏡》雜誌稱文慧為“舞蹈的拓荒者……一個奇蹟”。
2015 年，文慧為「56 屆威尼斯雙年展」參展藝術家
2011 年，她開始從事紀錄片創作。
2013 年，她開始創作裝置作品。
2004 年《身體報告》獲蘇黎世藝術節獎（Zürcher Theater Spektakel auf Facebook）：ZKB Patronage Prize。

創作舞者

陳紹傑

1988 年畢業於香港演藝學院，主修中國舞。同年獲香港演藝學院頒發「舞蹈學院院長獎學金」，並於第二屆北京「桃李杯」全國舞蹈藝術學院比賽獲頒榮譽選手證書。1988 至 1997 年間受聘於香港舞蹈團，全職投身表演藝術的工作。其間曾於多齣大型舞劇中擔任主要角色、獨舞及領舞，並隨團到訪世界各地作巡迴表演。96年開始致力於舞蹈教育工作，1999 年成立舞蹈學校Billy Chan Dance Concepts (BCDC)，專注培訓年輕一代的舞者，力臻普及舞蹈及提升流行街舞的水平。自 1998 年至今，受聘於香港演藝學院為客席講師，主要教授中國古典舞技巧及毯子功。教學以外，陳氏亦積極從事舞蹈創作，作品在大專聯校舞蹈比賽及公開舞蹈比賽中多次獲得編舞及表演獎項。此外，曾為香港旅遊發展局、商業、藝術團體及慈善機構作舞蹈編排，並獲校際舞蹈節、青少舞服務機構及商業機構邀請作舞蹈比賽的評審。

錄像設計

觀鳴 Avaloki T @ IZEN

思潮波瀾湧
藝海浪翻騰
藝術修行者，以藝為軛，應道而行，將靈性及哲理概念注入多媒體視覺藝術創作，透過即興影像創作體悟心流，創立藝術與文化平台兼顧問與製作團隊—易辰 IZEN，實踐及推廣多元的藝術形式。

影像騎師 VJ:
EVFO
來自香港VJ 組合，集合攝影、時裝、音樂和美學設計原素，其內容充滿幻想與情感。

VJ Fushi Lee
2000 年間開始接觸 DISCO、RAVE、CLUBING 文化，認為聽覺與視覺混合，帶動現場氣氛才是真正的享受。

VJ EvilKoo
從事廣告後期特效師 5 年經驗，對視覺設計合成相當了解。

以下是他們的作品網站:
雙人組合出道不久已參與演出 小、中、大型 EDM，電音地下和大型派對；
http:// evilkoo.wixsite.com/vjsevfo

服裝及舞台設計

鄭慧瑩

畢業於香港演藝學院佈景及服裝設計系，獲榮譽學士學位。多年來積極參與舞台及電影之設計及監製工作。歷年參與逾100 齣作品的設計工作，包括舞蹈、戲劇、音樂劇、裝置藝術、展覽、音樂錄像、電影、廣告及演唱會等。她亦曾與多個香港藝術團體合作，包括香港芭蕾舞團佈景總管及舞台監督、香港進念二十面體執行舞台監督、香港中樂團服裝總管、香港青年藝術協會舞台監督及製作監督等。現擔任「Surge Production」及「世界仔」之創作總監。

燈光設計

麥國輝

麥氏畢業於香港演藝學院的藝術學士榮譽學位課程，主修舞台燈光。曾為多齣製作擔任技術總監 / 燈光設計，包括：柏林當代文化節的《壹桌兩椅》、Vanity Fair (World of Extremes, Lisbon)、香港康樂及文化事務署的《李爾王》和《2001: a Hong Kong odyssey 》。而燈光設計則包括：城市當代舞蹈團的《舞出豔陽天 2000》；香港舞蹈團的《阿斯瑪》；《區瑞強2000演唱會》；1999 年香港藝術節的室內歌劇 – 《三皇墓》及《夜宴》。麥氏亦是本地具備豐富經驗之電腦燈光系統程式員及製作電機師之一，曾參與本地多項大型製作。

陶藝

張啟新

生於香港，中學畢業後往美國及加拿大接受美術設計課程訓練。1984年回港，曾任職電影、舞台、電視廣告美術指導。1990年開始習陶，近年專注陶泥創作，並分別於2003年及2006年獲取皇家墨爾本理工大學藝術學士及碩士學位。作品以個人大自然觀感作起點，將生活體驗延伸於陶藝創作；探索自身生活態度及取捨所能達致的不同局面。

陶瓷磚與攝影

張志偉

舞台攝影師及導師、生活設計師，喜歡分享、看書、大自然及實現白日夢。全職為各大小藝團及藝術機構拍攝，以相機觀看藝術演出為生。1996年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約深造。2006年構思及製作個人攝影作品「交換身份」，探討香港人的身份及形象，將經常拍攝的「舞台」延伸至成香港人生活的環境。2014年與志同道合的朋友創辦「小島狂想曲」，實踐科學文藝及自然教育，推動創意。

銅鏡與灰

曾文通

畢業於香港演藝學院，獲藝術學士（榮譽）學位。曾獲香港舞台劇獎最佳舞台設計、最佳服裝設計、最佳化妝造型；香港藝術發展局藝術新進獎(2003)及年度最佳藝術家獎(2008)。2009年獲亞洲文化協會獎助金，以研究學者身份到美國耶魯大學考察。同年，憑作品《永無休止》及《烏哩單刀》獲得世界劇場設計大賽舞台設計榮譽獎。2012年憑香港舞蹈團《雙燕 ─ 吳冠中名畫隨想》獲2012香港舞蹈年獎「最值得表揚舞美」。2013年作品《野豬》獲香港舞台劇獎─最佳舞台設計。他創作的《白紙工作坊》，獲國際劇場四年展2011—劇場藝術節邀請到布拉格進行交流示範。2002年舉行《舞台空間消解構成》展覽；著有《舞台空間：一念間一場空》及《藝教於樂：藝術種子要長大》。現為香港藝術發展局戲劇界別審批員及康樂及文化事務署演藝小組(舞蹈及)委員。
2010年成立柯帕瑪瑪療癒圈，專注震頻療癒及喜瑪拉雅頌缽演奏。

文字

俞若玫

香港作家，從事小說、評論、訪問及現代詩寫作，已出版四本小說及一本訪問集；也從事概念及社區藝術創作，作品曾在本港及波蘭展出，也有策劃展覽及文化活動，如《啟德河是／不是一個譬喻》 (2012, 1a space) 及「筆可能文學營之字在山水」（2010），近期的創作有散文集《繁花千相——特行女子的另類踐行》（2011, 文化工房）及前進進「新文本戲劇節」的劇場文本《耳搖搖》（2013）等等，繼續實驗文字的劇場性及文本跟舞動、音樂的有機對話的可能。另外， 2013年開始推廣Creative Aging 社群藝術概念，成立《銀青乒乓》計劃，希望以藝術動力建立銀髮及年青人對話平台，強化長者的主體及肯定銀髮的創作力及美感。

作曲及現場演奏

邱立信

曾於夏威夷大學修讀人種音樂學。1985年移居香港發展，以舞蹈伴奏為職業。其即興創作之興趣源自六、七十年代之動盪社會，並在各地參與實驗音樂、聲音、舞蹈及劇場音樂創作逾三十年。擅長之樂器包括竹蕭、鼓、二胡、古琴、電子樂器及人聲等; 創作素材來自尋獲的聲音片段、電子聲音、傳統民族音樂、吉他、電吉他、鋼琴及敲擊樂。曾於中、日、台、德及美等國家表演，音樂專輯包括《給昆虫的音樂》、Still here、《樸》、Normal Free。

音響設計及現場演奏

梁卓堃

有生命、有呼吸的實體，成分大多為水、碳及其他礦物質與化合物。原子結構穩定，能思考宇宙的浩瀚，與飄忽微笑之簡單動作，就是我，亦即是你。唱片監製/​音樂人/​前.…Huh!? 結他手、主音。

服裝統籌及助理舞台監督

黃炳堂

本人入讀演藝學院的舞台及製作藝術短期精研課程，主修道具，越發現自己對劇場充滿着濃厚的興趣，從而立志希望可在此領域發展。

助理舞台監督

何馼倬

曾任風移劇團 《偽術》，《錯。配。緣》重演，《講女。港愛》
一線劇團《港豬，Oh！》set design。
不小心創作社《一個喪禮．一個婚禮2015》 asm
還有其他製作，未能盡錄。

舞台監督及執行舞台監督

鄺美兒

熱愛舞台工作

主辦及製作
「多空間」

媒體伙伴

嗚謝
康樂及文化事務署

特別鳴謝
賴雪敏
黃仁逵
碧波押
海潮
木頭-結他工作室
城市當代舞蹈團

主辦機構保留更改節目及表演者之權利。